viernes, 30 de diciembre de 2011

Tipos de resina


Esta entrada surge ante la pregunta de Ángel Sarget, alumno de 3º de Enseñanzas Elementales, que en la última clase me preguntó si importaba que la resina fuese amarilla o negra, así que he estado investigando y he encontrado bastante información, sobretodo de un luthier llamado Andy Fein.
Como vimos en la entrada donde hablamos de los cuidados del arco, la resina es una parte esencial a la hora de hacer que nuestro instrumento suene. En la siguiente entrada veremos que hay distintos tipos, si importa que sea de un tipo o de otro y, en caso afirmativo, saber cual escoger.
Tipos
Es importante saber que las resinas de violín, violoncello y contrabajo son distintas. Durante mucho tiempo violines y violas han "compartido" resina pero actualmente hay  también resina especial para violas. A parte de las normales, las hay también en polvo y líquidas, pero no nos ocuparemos de éstas por ahora. 

La diferencia entre las resinas para cada instrumento es el grado de “dureza” que tienen, así como la “pegajosidad” y polvo que dejan en las cerdas. No podemos olvidar que las cuerdas de los otros instrumentos de la familia de la cuerda frotada son más gordas que las del violín, y por tanto cuesta más ponerlas en vibración. Por eso los arcos de estos instrumento también son distintos: los de cello y contrabajo, por ejemplo, son más gordos y cortos, y con más cantidad de cerdas. Con el arco de viola las diferencias son más sutiles, pero también son más pesados que los de violín
Pero para lo que nos ocupa este post, básicamente distinguiremos entre dos tipos de resina: la clara (color ámbar) y la oscura (negra). Existen también resinas que se encuentran entre estos dos tipos, dependiendo de la oscuridad de su color, se asemejan más a un tipo o a otro. 

En principio cuanto más clara es una resina, más dura es. Cuando una resina es “dura” significa que la resina suelta poco polvo (aunque grueso) y aguanta más en las cerdas. Las “blandas” (oscuras) sueltan más polvo, pero aunque éste sea muy fino, si ponemos demasiada puede llegar a producir una especie de ruido “granulado”. Esta distinción es similar al grado de dureza de los lápices, por tanto no hay ninguna que sea mejor que otra, siempre depende de las características que andemos buscando.
Por tanto, con resinas claras, pondríamos más resina cada vez, pero tardaríamos más en ponerla (10 o 12 pasadas cada 3 o 4 días). Con las oscuras (“blandas”) hay que poner menos resina y de forma más frecuente (4 o 5 pasadas cada día). De todas formas, como hemos dicho, todo esto depende de lo que mucho o poco toquemos y de nuestras sensaciones a la hora de tocar, pero, en general, a muchos de vosotros se os olvida “dar de comer” a vuestro arco
Si nos pusiésemos muy “frikis” podríamos decir que las resinas “blandas” son mejores para climas calurosos y húmedos (o para verano) y las “duras” son mejores para climas fríos porque el polvo suave consigue mejor agarre en éstos climas.
Algunas de las diferencias que encontraremos entre distintas marcas y tipos de resina serán: cantidad de sonido, cantidad de polvo, el “agarre” que producen, claridad y tipo de sonido (más brillante u oscuro). Todas estas diferencias deben ser importantes para nosotros como intérpretes, por lo que aunque al principio nos apañemos con la resina que viene con la funda, el arco y el violín, tal y como vayamos aumentando nuestro nivel debemos empezar a tener en cuenta la resina que utilizamos. Hay incluso marcas de resina que están diseñadas para un tipo determinado de cuerdas (hay resina Obligato para cuerdas Obligato). Personalmente no he llegado a probar esta resina con estas cuerdas, por lo que no os puedo decir si funciona o no, pero sí os puedo decir que la resina ha sido diseñada para potenciar las características de estas cuerdas
Como última curiosidad os comentaré que hay gente que es alérgica a la resina, pero hay una resina especial para estas personas. Se llama Clarity y no produce prácticamente polvo, por lo que evita el problema de la alergia. Además al ser sintética la podemos encontrar en varios colores:

Resinas Clarity


Forma de poner resina
La mejor forma de coger el arco para poner resina es como podemos ver en la foto, cogiendo el arco con la mano como un puño colocando el pulgar justo delante del anillo de metal. De esta forma evitaremos que la resina choque contra el anillo y vayamos rompiéndola poco a poco. 




A partir de esta posición, lo mejor es pasar el arco por la resina con arcos largos y con repeticiones pequeñas en la punta y en el talón. Es importante que haya buen contacto entre las cerdas y la resina para que éstas se impregnen bien de la misma.
Como ya hablamos en el post del arco, en mi opinión es mejor poner resina después de tocar, ya que así ésta se adhiere mejor a las cerdas. Si la colocamos antes lo único que conseguimos es quitarla rápidamente y provocar más polvo que de la otra manera. Hay que recordar también que este polvo al ser pegajoso puede crear una pequeña costra sobre nuestro instrumento que, a parte de verse sucio y con mal aspecto, esta costrilla disminuirá las vibraciones de nuestra tapa superior

Hasta el próximo post!

sábado, 24 de diciembre de 2011

¿Y si tocar duele?


La siguiente entrada del blog trata sobre la posición corporal y las tensiones a la hora de tocar. Me parece un tema de importancia crucial. Es por esto que aunque sea difícil hablar sobre esto por escrito y aunque no aborde profundamente este tema, la entrada es un poco extensa.
No debemos olvidar que tocar un instrumento como el violín y poder hacer música con él debe aportarnos disfrute y diversión. Esta idea debe estar siempre presente, independientemente del nivel que tengamos y los objetivos que queramos conseguir. Por esto, en esta entrada trataré de explicar cómo evitar que suframos molestias con el violín, al mismo tiempo que conseguimos aumentar nuestra eficacia a la hora de tocar.
Estudiar violín implica realizar un montón de movimientos repetitivos, y a veces nuestra atención se centra tan solo en la partitura o libro y olvidamos comprobar si esos movimientos están realizados de forma correcta y sin exceso de tensión. En las clases, los profesores podemos ayudar a que localicéis esas tensiones y que las liberéis, o a que aprendáis a realizar un nuevo movimiento de forma correcta. Pero todo esto cae en saco roto si durante el resto de la semana no trabajáis con estas mismas prioridades. Debemos recordar que pasáis más tiempo con el violín sin profesor que con profesor (al menos eso espero), por tanto, donde realmente aprendéis y corregís aspectos técnicos, es en casa, en clase “tan solo” recibís la información que más tarde debéis asimilar a partir de vuestro trabajo.
Es muy importante vigilar...

Mi prioridad a la hora de enseñar es que mis alumn@s estén con la mejor posición posible, ya que esto permitirá que su cuerpo está preparado para realizar cualquier tipo de movimientos sin un exceso de tensión. Para ello el violín, con o sin almohadilla, debe descansar sobre el hombro izquierdo, nuestro cuello debe estar estirado pero relajado y nuestros hombros abiertos. Con estas pocas indicaciones ya conseguiremos una muy buena posición. Otros aspecto que debemos tener en cuenta para evitar tensiones en las manos son los pulgares. Éstos son los dedos más difíciles de controlar porque están más “escondidos” que el resto, pro una tensión en el pulgar provocará que las manos no estén abiertas y flexibles dificultando la posición de los dedos, cambios de posición y/o vibrato, en el caso de la mano izquierda, y la producción de sonido y la realización de los diferentes golpes de arco en el caso de la mano derecha.
Otro aspecto importante es que vigilemos nuestras rodillas, si las bloqueamos hacia atrás, conseguiremos que nuestras lumbares estén demasiado forzadas. Esto es muy común en las chicas, ya que por la posición de la pelvis, tienden a bloquear las rodillas y su espalda forma una curva similar a la de las gimnastas rítmicas.
Es importante también que vigilemos la posición general de nuestro cuerpo, porque somos animales “simétricos” y una tensión, por ejemplo, en el hombro izquierdo, se reflejará en el derecho y viceversa.
Tensión

Cuando hablo de tensión, siempre hago referencia a un exceso de tensión. Es imposible poner en movimiento los músculos grandes sin tensarlos, o tocar un pasaje intenso y forte si estamos totalmente relajados (hay una correspondencia directa entre la implicación corporal y el resultado musical). Pero debemos aprender a controlar cuánta tensión necesitamos para no estropear nuestro sonido o salud corporal. Por ejemplo, aunque parezca lo contrario, cuando tenemos que tocar notas rápidas, necesitamos que los dedos no estén tensos, ya que esto impide el movimiento rápido y libre de los mismos, sin embargo, lo normal es que cuando vemos notas rápidas o tan solo una dificultad, inconscientemente tendemos a tensar más de la cuenta.
Instrumento

A parte de nuestro cuerpo no debemos descartar incluso hacer pequeñas modificaciones en nuestro instrumento. Lo primero que debemos comprobar es que el tamaño del instrumento sea el adecuado para nosotros, y si dudamos, siempre es mejor que quede pequeño que un poco grande. Aunque sea por muy poco, si el instrumento es grande obliga a nuestros músculos a realizar un sobreesfuerzo. Como referencia se suele comprobar viendo que la mano izquierda puede envolver bien la voluta del violín sin que el codo está extendido del todo (es importante que comprobemos que los hombros siguen en posición relajada). Sin embargo, aunque parezca que el brazo llega bien hasta la voluta es importante que comprobemos que los dedos caen correctamente sobre el batedor y que somos capaces de afinar el cuarto dedo sin necesidad de modificar la posición de la mano izquierda.
Otros factores que debemos controlar son la barbada y la almohadilla. Éstas piezas son movibles y muy fáciles de cambiar. No es extraño que cambiemos estos accesorios varias veces a lo largo de vuestros estudios musicales, ya que tod@s tenéis la mala costumbre de crecer, y durante mucho tiempo tenemos que realizar pequeños ajustes para que la posición se mantenga siempre correcta. Una almohadilla y/o barbada muy baja provocará que levantemos nuestro hombro o bajemos nuestro cuello y una demasiado alta conseguirá que el cuello esté demasiado estirado. Aprovechando que hay muchas marcas y modelos, podemos combinar estos dos accesorios de forma que consigamos la mejor posición posible.
Sonido

Además de por los “problemas físicos” que nos puede acarrear, es necesario vigilar nuestra posición y la fuerza que realizamos para que nuestro instrumento suene los mejor posible. Como músicos, nuestro objetivo debe ser siempre la obtención del mejor sonido, para que de esta manera la música que toquemos llegue y se entienda de la mejor manera posible. Es más importante el cómo tocamos que el qué tocamos. Todo esto es imposible si no estamos tocando cómodos y nuestro cuerpo no es capaz de moverse con libertad.
Por ejemplo, cuando pensamos en sonido nos viene enseguida a la mente el arco. Sin embargo, si nuestra posición corporal no es correcta y/o el violín no están bien colocado, va ser muy muy difícil que nuestro arco esté paralelo al puente y que por tanto el sonido sea bueno o al menos el mejor posible. Por eso que mi prioridad a la hora de dar clase es que estéis siempre con la mejor posición posible y que ésta se consiga con el menor esfuerzo.
Tocar con atril

Es importante vigilar la altura del atril a la hora de practicar y tocar en público. demasiado bajo y demasiado alto. Si el atril está demasiado bajo, nuestro instrumento tenderá a mirar al suelo y estaremos “chepados”, pero si está demasiado alto, contraeremos demasiado nuestro cuello. En mi opinión, los pies y el ombligo no deben mirar al atril, deben estar dirigidos a la derecha del mismo y la cabeza del violín debe mirar a la esquina superior izquierda del atril. De esta manera conseguiremos que nuestros hombros estén abiertos y nuestro cuello recto. Si nuestros pies y ombligo miran al atril, terminaremos colocando el violín demasiado centrado y eso provocará que cerremos nuestros hombros.
Tocar sentado

También es importante que no olvidemos todos estos factores a la hora de tocar sentado, ya sea en orquesta o en Música de Cámara. Cuando estamos tocamos en grupo, es más fácil olvidar la postura. Es necesario que no nos “hundamos” en el fondo de la silla y que mantengamos la espalda de forma correcta, tal y como cuando estamos de pie. En el culete tenemos un par de huesos que se llaman isquiones, y es sobre éstos donde tiene que descansar el peso del cuerpo, si nuestra espalda no está recta el peso descansará sobre nuestros riñones obligando a que nuestra espalda realice un sobreesfuerzo.
Técnica Alexander

Si tienes todos estos elementos en cuenta te resultará más fácil conseguir un sonido bonito, grande y resonante, y así, tanto tú como los que te escuchan disfrutarán mucho más. Si piensas que esto no está ocurriendo, pregunta a tu profesor, seguro que podrá darte consejos sobre cómo relajarte y tocar de forma más cómoda. Una opción que no es nada desdeñable, es que realicéis algún curso o contactéis con algún especialista en Técnica Alexander. Ésta técnica trabaja la reeducación postural para sacar el máximo partido a nuestro cuerpo. En nuestro centro se han realizado muchos cursos y si queréis más información podéis preguntarme a mi o a Sergio Alonso, profesor de análisis, armonía y fundamentos que es quien coordina estos cursos.
Ya está

Si crees que estas ideas te han ayudado o puedes aportar otras, por favor escríbelas dentro del apartado de comentarios. Hacer música es una experiencia única y debemos ayudarnos para que todos podamos disfrutar el máximo con ella y a través de ella.

Feliz Navidad!

Quería aprovechar el blog para desear a tod@s una Feliz Navidad!!

Espero que disfrutéis de unos días felices entre família y amig@s. Y entre éstos (no podía dejar pasar la oportunidad) que paséis tiempo también con vuestro violín. Los días de fiesta son muy largos y nos permiten poder organizar tiempo para descansar, jugar, estar con nuestros seres queridos e incluso tocar y estudiar el violín.

Así que espero que paséis unas felices y musicales fiestas!!


jueves, 22 de diciembre de 2011

Curso de violín con Sergio Castro

Hola a tod@s!


Antes de empezar las vacaciones de Navidad, tan solo comentar que en el segundo trimestre se realizará un curso de violínen el Conservatorio "Tomás de Torrejón y Velasco" de Albacete, con el profesor Sergio Castro, profesor del Conservatorio Superior de Aragón. En concreto se llevará a cabo los días 23 de enero y 27/ 28 de febrero. Está organizado de esta forma para que quien esté interesado, pueda "coger" dos clases y así tener tiempo para trabajar y asimilar lo visto en la primera sesión.


Para este curso hay que escoger horario antes de realizar el pago. Para ello, a partir del lunes 9 de enero podéis pasar por la clase de Ana Mª López-Pintor para elegir el horario que más os convenga. Después de este primer paso podéis pasar por mi clase para entregar la hoja de inscripción y el justificante bancario. Lo hacemos de este modo para evitar que haya alumnos que realicen el pago y que luego no puedan asistir al curso porque no haya horario disponible o que les venga bien.


Es importante que no dejéis pasar mucho tiempo ya que es una oportunidad muy buena la de contar con Sergio Castro en nuestro centro y las plazas son limitadas.



A este curso se puede participar también como "observador". Esta "categoría" permite asistir y ver todas las clases del curso y a una sesión específica para profesores que se realizará el martes 28 de febrero a las 10 de la mañana.

Las clases para alumn@s activ@s serán de carácter individual de una duración de 45 minutos. Tod@s l@s alumn@s tienen derecho a presenciar las clases de sus compañer@s.
Precio del Curso:
Alumn@s del centro: 40 €
2 sesiones: 70 €
Alumn@s del centro (AMPA): 35 €
2 sesiones 60 €
Alumn@s de otros centros:45 €
2 sesiones 80 €
Observadores: 40 €

Ingresar en: 
Cajamurcia
Nº cuenta: 2043 0335 34 0200004545
Ordenante: Nombre completo del alumn@
Concepto: 
“Curso Violín + Sergio Castro”







sábado, 10 de diciembre de 2011

Hola de nuevo

La siguiente entrada es para comentar las actividades que se llevarán a cabo en nuestro centro y que están directamente relacionadas con la asignatura de violín y en las que tanto yo como mis alumn@s participaremos activamente:

- Lunes 12:
Charla sobre la Música Actual para Cuerdas: Servirá como acercamiento a un tipo de música poco popular, pero que a su vez es muy interesante. La charla tiene los siguientes objetivos:

Recursos Tímbricos
Dar a conocer los recursos tímbricos que ofrecen los instrumentos de cuerda frotada a través de la práctica del mismo.
Representaciones Gráficas
Presentar tanto grafías “tradicionales” como nuevas grafías que expresen los recursos tímbricos trabajados.
Interpretación
Interpretar pequeñas piezas que permitan experimentar al alumnado lo expuesto teóricamente.
Pedagogía
Descubrir las aplicaciones pedagógicas de la música contemporánea como un método complementario a la enseñanza de los instrumentos de cuerda frotada.
Repertorio
Conocer repertorio contemporáneo representativo de los instrumentos de cuerda frotada
Se tratarán aspectos tanto teóricos como prácticos, y se anima a los instrumentistas de cuerda a llevar consigo el instrumento.

En dicha charla actuaré como ponente junto al violoncellista Manuel Santapau Calvo. Ambos somos miembros del grupo de música contemporánea Ensemble Espai Sonor (www.ensemblespaisonor.com)

- Jueves 15 y Viernes 16
El jueves y viernes se llevarán a cabo las audiciones de violínEn esta ocasión, volvemos a hacer las audiciones de carácter conjunto con los alumnos de todos l@s profesor@s de esta especialidad. Para poder coordinar dichas audiciones se seguirá el siguiente horario.

Jueves 16:00
4º Enseñanzas Elementales
2º Enseñanzas Profesionales
2º Enseñanzas Elementales

DESCANSO

Jueves 18:30
1º Enseñanzas Elementales
5º Enseñanzas Profesionales
6º Enseñanzas Profesionales

Viernes 16:00
3º Enseñanzas Profesionales
4º Enseñanzas Profesionales
3º Enseñanzas Elementales
1º Enseñanzas Profesionales

El organizar las audiciones de forma conjunta es porque, desde la asignatura de violín, creemos que es muy beneficioso que tanto alumn@s, padres / madres y profesor@s observemos el trabajo que vienen realizando los chicos a lo largo del año. A su vez pensamos que es de justicia que el esfuerzo que han realizado para preparar la audición se vea recompensado con la asistencia de público a la misma. Es por esta razón por la que les pedimos que el día de la audición, en la medida de lo posible, se queden el máximo tiempo que puedan e incluso inviten a familiares y amigos para que valoren y reconozcan el tiempo de estudio de sus hij@s.

Para el correcto funcionamiento de las audiciones, rogamos que los alumnos estén un poco antes de la hora indicada para poder afinar y preparar los instrumentos en el espacio correspondiente.

Para la realización de dicho horario se han tenido en cuenta tanto el horario del resto de las asignaturas de los alumnos así como el horario de los pianistas acompañantes, por lo que cualquier tipo de cambio debe ser consultado con antelación.

Debido a la audición, el jueves 15 y viernes 16 no habrá clase de violín.

- Sábado 17 y domingo 18
El fin de semana que viene nuestro centro contará con la presencia de Claudio Forcada (www.claudioforcada.com) realizará unas clases de grupo con alumnos del centro y estudiantes de violín que vendrán de Valencia, Castellón, Cartagena y Murcia. Dichas clases terminarán con un concierto el domingo 18 a las 18 horas en el auditorio de nuestro centro y al que estáis tod@s invid@s.



Encantado y feliz como una lombriz
Juan Carlos






jueves, 8 de diciembre de 2011

Como primer comentario escribiré acerca de algunos de los cuidados que necesita el arco:

El arco está formado por una vara de madera, la cual ha evolucionado desde una forma de arco (como arma) hasta la forma actual en la que tiene una curva invertida hacia la mitad superior. Os pongo una foto de la evolución del arco:
La curva invertida y la punta terminada en cabeza de hacha fueron las grandes innovaciones de F. Tourte (el Stradivari de los arcos) en la construcción de los arcos. Gracias a ella podemos conseguir un sonido continuo en el arco abajo ya que otorga resistencia a la punta del arco. Por esto es por lo que es muy importante que cuidemos nuestro arco, y por lo que insistimos en destensar el arco al guardarlo y de no tensarlo demasiado a la hora de tocar. Si no cuidamos estos pequeños detalles la vara irá perdiendo su flexibilidad y la curvatura que nos ayuda en nuestro sonido.

Os pongo unas fotos:

Arco destensado (se puede ver bien la curva)

Arco normal (todavía se aprecia la curva)
Arco demasiado tensado (la vara está recta)
Ahora podemos ver los centros del arco:
Tensión normal
Demasiada tensión

A parte de que es importante para que nuestro arco esté "sano", un exceso de tensión puede hacer muy difícil el controlar el arco y conseguir un sonido bonito, sobretodo en los cambio de cuerda, a la hora de posar el arco o simplemente queriendo conseguir un sonido forte. Es muy típico que los principiantes tiendan a tensar mucho el arco, porque en principio da más seguridad pero esto tan solo consigue que toquen con un exceso de tensión en la mano derecha, sobre todo en el dedo índice (por lo que un exceso de tensión también nos afecta técnicamente). Es mucho mejor, utilizando palabras del maestro Vicente Antón, tener un arco sensible, que nos ayude a sacar el sonido que necesitemos.

Otros cuidados que debemos tener en cuenta es el poner resina de forma regular. Como casi todo en la vida, es mejor dar un poco todos los días que un montón una vez a la semana. En mi opinión el mejor momento para poner resina es antes de guardar el arco, de esta forma la resina se pega mejor a las cerdas. Si la ponemos antes de tocar, tal y como la ponemos la quitamos y creamos mucho polvo.

Como sabéis la resina viene de los árboles y es pegajosa, por lo que el polvillo que suelta el arco (a veces nubes similares a las nubes de ceniza de los volcanes {comentario dedicado a Pablo}) puede crear una costra fina en nuestro violín que, a parte de un poco asquerosillo, apaga las vibraciones de la tapa superior y que tan solo se puede quitar barnizándolo de nuevo. Es por esto por lo que os recomiendo que tengáis en cuenta estas cosas. 

Ya que estamos os voy a recomendar un par marcas de resina:

Gustave Bernardel (esta me gustav)

P. Guillaume
Estas marcas me gustan porque ayudan a que el arco se "agarre" bien a las cuerdas y además no sueltan demasiado polvo. Otra ventaja es que sus "envoltorios" protegen bastante bien la resina, muchos de vosotros ya habéis podido comprobar que las resinas no son indestructibles. Las resinas "Pirastro" son muy populares y tiene distintas variedades pero sueltan bastante polvo, así que a no ser que tengáis un hábito muy bueno de poner tan solo dos o tres "pasadas" antes de guardar el arco no os las recomiendo

Si tenéis alguna duda o queréis aportar algún otro comentario, hacedlo vale?

Encantado y feliz como una lombriz
Juan Carlos

Bienvenid@!

Hola a tod@s!

He creado este blog para que podamos compartir información relacionada con las actividades que realizamos en clase, ya sean relacionadas con las clases de violín,  la educación musical, educación en general,...

Tal y como vaya pillando el truco al blog, me gustaría que fuésemos participando ya sea como alumno, padre/madre o profesor. De hecho cada "post" o entrada (creo que se llama así) tendrá una etiqueta para que sepáis de qué va a ir.

Como he comentado, la idea es que compartamos información y que a la larga podamos encontrar un medio de comunicación del que nos podamos aprovechar tod@s.

A ver que tal sale!